为深入探讨和传播玉石的精神内涵，弘扬中华民族的优秀传统文化，2023年9月23日上午，由鲁迅美术学院中国艺术人类学学会、辽宁省设计学类研究生—创新与学术交流中心、辽宁省美术学研究生创新与学术交流中心主办，鲁迅美术学院人文学院（大连）、鲁迅美术学院传媒动画学院、中国艺术人类学学会生活样式设计专业委员会、鲁迅美术学院“双一流”建设办公室、鲁迅美术学院研究生院、榴莲青年联合承办的“‘新生活·新美学·新玉作’——国际新锐玉作展暨高端论坛”开幕仪式在鲁迅美术学院大连校区艺术博物馆隆重举行。
登录/注册后可查看大图鲁迅学院人文学院（大连）直属党支部书记、院长、活动总策划曹天慧在开幕式上发表了开幕致辞，“‘新生活·新美学·新玉作’——国际新锐玉作展”是植根于中国传统玉文化的新探索，是当代玉文化创新发展的新方向。希望本活动将为玉工艺创作及玉文化研究搭建实践与学术相结合的开放型、交互式平台，助力新锐玉工艺创作者与玉文化研究人才作品、成果的更好呈现与传播！
登录/注册后可查看大图中国艺术人类学学会理事兼生活样式设计专委会秘书长张磊教授在开幕式致辞中提到，玉文化是中华文明的重要组成部分，自古以来承载着中华民族的智慧和精华。此次展览汇聚了国内外新锐玉雕作品，他们用现代的审美观点和技术手段，赋予了传统玉文化崭新的生命力，也有助于探索当代中国生活之美的创新表现形式，在发言的最后，他对本次活动的开展表示了肯定，并预祝“新生活·新美学·新玉作”国际新锐玉作展暨高端论坛圆满成功！
登录/注册后可查看大图鲁迅美术学院大连校区管理办公室主任谷祖魁在开幕式上也发表了精彩的致辞，他指出，文化艺术是一个民族的灵魂，是民族和国家赖以生存和发展的精神基础。本次活动将作品置于生活场景之中，探索玉石在现代艺术、现代设计中的表现方式，使我们可以看到精美绝伦的艺术创作和设计类的新锐玉作作品，听到国内外知名专家学者在这些领域的研究成果，对促进包括大连在内的东北现代玉石的创作、设计教学、社会实践和商业发展都有着积极的正面作用。
登录/注册后可查看大图鲁迅美术学院传媒动画学院党总支书记兼副院长邢栋在开幕式致辞中则指出，本次展览研讨了新时代玉文化创新发展的新路线和新范式，为玉工艺创作及玉文化研究搭建了实践与学术相结合的开放型、交互式平台，对新锐玉工艺创作者与玉文化研究人才作品、成果的更好呈现与传播提供了很好的助力，也有利于锻炼新兴学者的学术研究与论文写作能力，共同展望新时代下的人文美学生活，最后，他也对本次活动表达了美好的期许，期待本次活动可以在玉文化研究领域留下令人难忘的的印记。
随后，张夫也教授、张磊教授分别为本次“‘新生活·新美学·新玉作’——国际新锐玉作展”的入选作品作者代表以及入选论文作者代表颁发了证书。
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登录/注册后可查看大图新生活·新美学·新玉作——国际新锐玉作展暨高端论坛开幕式结束后，嘉宾们共同参观了本次展览。本次展览在鲁迅美术学院大连校区艺术博物馆举办，从9月23日开始至9月30日结束，持续7天，总计展出40余件（组）代表性作品，分为端方、雅宴、流觞三大主题板块。让观者可以近距离接触和欣赏精彩的作品，感受玉石与日常生活的亲密关系，体验玉石所蕴含的精神内涵和审美价值。
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登录/注册后可查看大图随后，各位嘉宾和青年学者移步鲁迅美术学院大连校区学术报告厅参加本次活动的学术论坛，此次论坛旨在以全方位视角和方法研究传统文化与当代审美融合后的新生活美学与生活的新方式，探讨传统工艺的当代性问题，以及规划新时代玉文化创新发展的路线图和新范式。
本次论坛上午演讲嘉宾有清华大学美术学院教授、博士生导师、中国艺术研究院特聘教授、博士生导师、中国民族民间工艺美术家协会常务理事、中国工艺美术学会学术委员会委员、设计中国联盟副主席、全国文创设计产业联盟副主席张夫也先生，鲁迅学院人文学院（大连）直属党支部书记、院长曹天慧，中国美术家协会会员、中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院特聘研究员、中央美术学院城市设计学院副教授、当代著名玉作家钱亮，中国宋庄·大洲玉文化创意园专家委员会成员、“汉泽西”文化发起者、践行者、艺术玉雕品牌创始人、当代著名玉作家王荣。
登录/注册后可查看大图首先，张夫也教授在论坛上进行了开篇演讲，他指出，发展工艺美术，应当坚持依靠科技、面向市场、走向国际的方针，不断提高产业化水平和不断创新。只有立足当下，面向未来，走进市场，走向世界，工艺美术才能大力发展和弘扬。
登录/注册后可查看大图随后，鲁迅美术学院人文学院（大连）院长曹天慧在发言中提到了举办此次展览和论坛的初衷，分享了自己在人文艺术方面的探索经验，敏锐地指出了传统玉雕从传统工艺向现代设计转化的议题，指出在工业时代的语境下，玉石文化想要得到进一步的发展，并成为中国传统文化的载体，其艺术性、收藏性和本身的宝石属性需要得到格外的重视，这样玉石文化才能承载中国的世俗文化和文人文化，成为中国的“物质文化”的一部分。
登录/注册后可查看大图中国美术家协会会员、中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院特聘研究员、中央美术学院城市设计学院副教授、当代著名玉作家钱亮在发言中提到，玉雕有两段生命，其中一段属于天地，悠久而厚重；另一段则归于文化，灵智而个性。通过琢玉，琢磨品格和心志，探求“智者”应物象形、天人合一的创物思想和“巧者”方寸之间见天地、留有余不尽之巧以还造化的工艺理念。以此提升专业品质和做事态度，培育精益求精的工匠精神，琢造天人合一的艺术新境，营造以玉立德的文化语境，以期预见当代东方美学的可能走向。
登录/注册后可查看大图中国宋庄·大洲玉文化创意园专家委员会成员、“汉泽西”文化发起者、践行者、艺术玉雕品牌创始人、当代著名玉作家王荣女士在发言中提到，要想成为卓越的设计师，应该具备“设计出具有时代‘人文’和‘精神引领性’的好作品”的思想，而这些都可以归结为取舍和立意。其中“舍”代表着舍去平庸而重复的、舍去毫无意义的；“取”代表着设计师的特点，找出设计师自己的不同之处；“立”代表树立什么形式、何种风尚、哪种作品语言；而“意”则代表了设计师作品的一贯语境、作品给人的整体风格，设计师创作理念应该是师法自然、灵性流淌、存在质感。
同时，本次活动也于当日下午在鲁迅美术学院大连校区学术报告厅举办了青年分论坛，发言嘉宾有广西艺术学院国际教育综合管理办公室主任、副教授唐胜天，广东建设职业技术学院副教授杜营，北京工业大学研究生程忻怡，中国地质大学（北京）研究生徐丛姗，北京服装学院研究生崔译匀，此外，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、文化部国家艺术中心项目评审委员会委员樊军民，鲁迅美术学院雕塑系教授许亨、《天工》杂志主编贾志花三位专家则组成点评团，对论文汇报作者进行一一点评。
登录/注册后可查看大图广西艺术学院国际教育综合管理办公室主任、副教授唐胜天在汇报中以日本“西阵织”的新发展为例，对传统工艺的发展路径展开了探讨，他指出，我国传统手工艺创新活动的发展进程，建立在国家经济环境日渐改善的大背景下，并且因为当下非遗保护及文化复兴的需求，得到了政府部门始终如一的大力支持。但是也应该注意到，手工艺领域现阶段还存在创新思路单一化的情况，究其原因，还是因为创新活动尚处于初期阶段，因此对其评判不应一刀切地加以否定，而是需要依据实际情况加以对待，对确实存在生存问题的，应该以抢救性的短期目标来进行发展规划；对于不存在生存危机的，则应推动其走出舒适圈，展开对更深层次发展问题的探讨。
登录/注册后可查看大图广东建设职业技术学院副教授杜营的论文汇报别有心意，聚焦国外玉石文化的发展，他对于新西兰毛利人“海蒂基”玉饰的艺术特征及其象征内涵进行了深层次的分析。杜营先生从“海蒂基”的形象出发，分析其在视觉传达设计中的应用；再以“海蒂基”传统素雅的雕刻技法为切入点，对其创作手法展开了详细的阐释，提出“海蒂基”的形象设计的基本几何规律。最后，杜营先生以小见大，对传统玉石的象征意义及其商业衍生品的开发提出了自己的见解。
登录/注册后可查看大图（贾志花（左一）、樊军民（中间）与许亨（右一）对论文汇报作者进行点评）
此外，北京工业大学研究生程忻怡，中国地质大学（北京）研究生徐丛姗，北京服装学院研究生崔译匀也都以自己的获奖论文为主题，发表了精彩发言。
在五位青年学者报告结束后，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、文化部国家艺术中心项目评审委员会委员樊军民，鲁迅美术学院雕塑系教授许亨、《天工》杂志主编贾志花三位专家先后对青年学者们的论文和发言进行了精彩的点评，樊军民先生从创造能力和创新能力的角度提出了自己的看法，他指出，创新首先是技术层面的创新，有表现手法、雕刻手段等；其次，也有形式层面的创新，指的是对固有题材的不同表现手法的大胆尝试；此外，还有观念层面的创新，他认为这是最有价值的创新。许亨教授提出，我们在学古的基础上不能去仿古，而是应该在这一层面上进行创新，因为中华民族文化底蕴深厚，悠远流长，当代设计想要进行创新就要多花时间、多花精力对中国古代经典的艺术设计作品进行学习，再结合当代人的生活、想法和需求进行创造。贾志花主编则从一名主编的角度出发，分析了五位学者研究中值得我们学习的优点和需要进一步改进的地方。
登录/注册后可查看大图最后，本次论坛嘉宾与参加论坛的鲁迅美术学院的师生们进行了合影，共同庆祝活动的成功举办。此次“‘新生活·新美学·新玉作’——国际新锐玉作展暨高端论坛”着力探讨了玉文化在现代艺术设计、时尚文化和新文人生活中的多元表现方式，引起了来自一线设计实践和研究领域的专家学者们的广泛关注和支持，纷纷从赏玉、品玉、玩玉、佩玉等不同角度展开了深入的交流，为玉文化在当代社会的多样性呈现开辟了新的道路。这次活动也展现了玉文化在艺术、时尚和新文人生活中的潜力，预示了玉石创作与研究领域更加丰富多彩的未来。
来源：榴莲青年
